Trouver l’inspiration en design dans un monde de surinformation

Font Legibility

Créatif

Media and publishing fonts

Pour la plupart des créatifs, le lancement d’un nouveau projet est une chose à la fois excitante et intimidante. Se mettre dans un « état de flow » peut prendre un certain temps. Transformer les objectifs de votre client en inspiration ne se fait pas toujours instantanément. Quelle que soit votre discipline créative, vous pouvez commencer par établir un mood board ou par rechercher des sources d’inspiration. Et si vous disposiez déjà d’un catalogue d’inspiration efficace en matière de design ?

L’inspiration est généralement une histoire très personnelle. La plupart des gens ont leurs propres rituels : se promener, faire un café, parcourir Behance, feuilleter un magazine ou s’asseoir avec un livre sur le design, etc. Pour éviter de se perdre dans le puits sans fond de la recherche en ligne ou bien cesser d’attendre que l’inspiration se manifeste enfin, il peut être intéressant de se constituer une bibliothèque et de se donner un cadre.

Chaque jour, nous sommes exposés à des quantités de contenu visuel qui peuvent créer un sentiment de surcharge : images et vidéos sur les réseaux sociaux, publicités, panneaux d’affichage, emballages de produits, émissions télévisées, etc. La première étape vers un regain d’inspiration est de commencer par observer les choses qui vous sautent aux yeux et de vous demander pourquoi elles sont significatives. Marie Boulanger, designer de marque chez Monotype (avec qui vous pouvez faire connaissance ici), décrit comment elle parvient à garder un œil neuf sur le monde.

“ Quand on est designer, on réfléchit tout le temps à ce que l’on voit. ”

Marie Boulanger, Brand Designer

« Quand on est designer, on réfléchit tout le temps à ce que l’on voit, explique-t-elle. Si je cherche quelque chose de spécifique, il faut que cela me fasse réfléchir, que cela m’arrête dans mon élan ou que cela me fasse réagir d’une certaine manière. Cela peut être le style d’une personne qui a quelque chose de vraiment personnel et unique. Il peut aussi s’agir du support utilisé ou de la manière dont elle crée avec un certain matériau, ou encore de la façon dont elle le présente. J’essaie d’éviter de faire défiler sans réfléchir, car sinon tout se mélange. Rien ne se détache. Essayez de garder votre sens de l’inspiration organique en prêtant attention aux réactions que vous avez face à l’œuvre – c’est important. »

Tisser une toile d’inspiration.

S’il y a bien une chose qu’il est impossible de contrôler, c’est le moment où l’inspiration surgit (d’où l’existence de tableaux blancs waterproof, au cas où une révélation vous viendrait sous la douche). Mais que se passerait-il si vous décidiez d’élaborer un tremplin pour l’inspiration avec le même effort que celui que vous faites pour créer votre travail lui-même ? Si vous êtes à la recherche de nouvelles sources d’inspiration, Marie vous présente ici quelques-unes de ses préférées

Organiser votre collection selon vos propres affinités.

Une fois que vous avez récolté un bon mix d’inspiration à travers différentes sources, comment en garder une trace ? Il n’y a évidemment pas de bonne ou de mauvaise façon d’organiser votre bibliothèque. Mais ce qui peut vous aider à établir un classement, ce sont les liens personnels que vous établissez avec les éléments de votre collection. Songez à ce qui, instantanément, a résonné en vous quand vous êtes tombé sur tel élément et utilisez cela comme base. Vous pourrez ainsi y faire appel au moment opportun.

Pour aller plus loin, il peut être utile d’organiser votre bibliothèque (qu’elle soit numérique ou physique, d’ailleurs) par thèmes (écritures au pinceau, panneaux de signalisation, emballages vintage…) et par types de projets (branding, logo, UX/UI…). Cela vous permet ensuite de créer des mood boards avec facilité. Voici quelques exemples de classement pour vos contenus :

Saisonnalité
Type de projet (branding, logo, mise en page, publicité, etc.)
Industrie
Textures
Ambiance

« Vous pouvez même utiliser des étiquettes pour avoir plusieurs filtres. Si vous voulez utiliser en même temps la localisation et le style, par exemple, ou encore la source où vous avez trouvé l’élément : que ce soit sur un emballage ou une pancarte routière – vous pouvez aussi tout à fait faire de cette manière-là, explique Boulanger. Il est important d’avoir plusieurs façons de classer les choses. »

L’inspiration par la rétro-ingénierie.

Quand on démarre un projet, la pression de trouver une grande et nouvelle idée peut sembler écrasante. Mais si vous disposez d’un arsenal bien organisé de pièces significatives, destinées à vous inspirer, vous pouvez être beaucoup plus déterminé à y parvenir. Entraînez votre cerveau à filtrer les choses que vous voyez, avec lesquelles vous interagissez au quotidien et qui vous inspirent. Ce processus devient vite naturel et finit par se produire de lui-même.

« Quand je vois des choses [qui m’inspirent], j’ai l’habitude de sortir mon téléphone et de prendre des photos, donc c’est facile de les capturer, raconte Marie Boulanger. Je ne pense plus vraiment au processus. La façon dont ça fonctionne pour moi, ce n’est pas “oh, soyons inspirés pendant 30 minutes”. J’ai passé des années à créer une bibliothèque physique, numérique et mentale de choses qui m’inspirent. Lorsque j’en ai besoin, je peux simplement piocher dedans. »

Avoir une grande bibliothèque n’est pas seulement la clé, établir des contraintes pour soi-même peut aussi aider. Un jour, alors qu’elle se promenait à Londres, Marie a décidé de collecter tous les autocollants de fruits qu’elle pouvait. Ce qui est parti d’un défi amusant a fait naître l’idée d’un thème pour participer au projet 36 Days of Type.

« Pour le 36 Days of Type de cette année, j’ai créé un ensemble personnalisé de 36 autocollants de fruits avec A pour Apple, B pour Banana, etc., poursuit Boulanger. Tout a commencé par une promenade. J’avais pas trop le moral et je me suis dit : “Je vais essayer de collecter autant d’autocollants de fruits que possible.” J’en ai rassemblé 26. Et j’ai trouvé que c’était amusant parce que ça correspondait à 26 lettres. Je me suis souvenue que le projet 36 Days of Type arrivait bientôt. Et voilà, ça s’est fait comme ça. J’ai développé une obsession pour les autocollants de fruits, j’ai commencé à faire des recherches et j'ai trouvé un article en ligne sur des designers typographiques qui collectionnaient des autocollants de fruits. Plus tard, j’ai trouvé des scans et des archives de collections personnelles amatrices. Tout cela ne serait jamais arrivé si je n’étais pas sortie pour poser mon regard sur des choses réelles. Donc, pour moi, ce n’est jamais tout l’un ou tout l’autre. C’est juste tout un réseau de choses qui fonctionnent ensemble. »

Atteindre une liberté créatrice.

Il y aura toujours un livre que vous n’avez pas ouvert depuis cinq ans. Un dossier que vous avez oublié et qui pourrait bien devenir la base de ce sur quoi vous travaillez. N’ayez pas peur de revisiter des éléments que vous avez déjà utilisés. L’inspiration peut surgir à tout moment. Elle est rarement linéaire et n’est pas toujours en phase avec votre étape de création. Si vous parvenez à vous constituer une bibliothèque facilement accessible, que vous connaissez parfaitement, vous aurez plus de chance d’avoir la révélation tant convoitée. Ce moment magique où vos idées relient quelque chose que vous avez vu, entendu ou lu à votre objectif créatif.